Composition de chansons

Organise une chanson en fonction de ses différentes parties : couplet, pont et refrain

L'écriture de chansons est plus productive quand tu suis le processus « Collecter & Arranger ». Au moment où tu commences une nouvelle chanson, tu auras déjà plein de phrases sous la main que tu pourras tester pour voir ce qui colle le mieux aux paroles et au style que tu as en tête. Ces phrases donneront vie à n'importe quelle progression d'accords en un clin d'œil.

Il y a probablement un million de façons de trouver une idée pour une nouvelle chanson. Jouer avec Synfire en fait partie. Ce résumé du processus se concentre donc sur la manière d’arranger et d’affiner une chanson à partir de phrases existantes.

Parties de la chanson

Tu n’as besoin que de très peu de phrases pour une chanson. Crée d’abord un riff ou un motif pour le couplet, puis crée des variations à partir de celui-ci au fur et à mesure que tu développes d’autres parties, comme le pont et le refrain.

  1. Crée un Conteneur pour chaque partie. Laisse de la place au début pour une mesure afin de simplifier la synchronisation avec une DAW Plus tard .

  2. Utiliser un alias lorsqu’une partie se répète plus tard dans la chanson.

  3. Utilisez l’option «Pause» pour activer ou désactiver des instruments individuels au fur et à mesure que la chanson évolue. C’est une bonne idée de garder tous les paramètres de pause dans des conteneurs enfants séparés, pour pouvoir utiliser différentes combinaisons de pauses à différents endroits de la chanson.

Une autre approche possible consiste à commencer par un motif très dense pour le refrain (le point culminant de ta chanson, où tout est poussé à fond), puis à l’alléger et à l’épurer pour les parties en sourdine comme l’intro et le couplet. Ça garantit un rythme cohérent et rend les parties similaires les unes aux autres, ce qui est un excellent moyen de créer de l’anticipation et de la tension. Passer directement à une partie complètement différente peut être trop déstabilisant pour des auditeurs qui ne s’y attendent pas, mais au final, ça dépend de ton style, de l’intensité ou de la douceur que tu souhaites lui donner.

Une autre approche consiste à créer des parties apparentées mais légèrement différentes à l’aide d’une Usine, puis à les assembler. Assure-toi toutefois que le rythme soit cohérent d’une partie à l’autre. Le meilleur moyen de le vérifier, c’est de te lever de ta chaise et de bouger.

Mélodie

Garde à l’esprit que 80 % d’une mélodie, c’est le rythme. Si tu as déjà des paroles, celles-ci détermineront en grande partie le rythme. Une fois que tu as un rythme qui marche, procède comme suit.

  1. Enregistre un paramètre « Step» en tapotant le rythme sur ton clavier MIDI externe.

  2. Déplace ce paramètre «Step » vers la sortie «Grid » de la barre d’outils «phrase». Tu disposes désormais d’une grille sur laquelle tu peux dessiner.

  3. Trace une ligne horizontale avec l’outil de ligne en utilisant les symboles horizontaux bleus . Assure-toi que la fonction « Dupliquer » est activée pour obtenir une série de plusieurs symboles.

  4. Déplace légèrement chaque symbole d’Figure vers le haut ou vers le bas pour donner une forme à une mélodie.

La méthode la plus pratique pour créer une mélodie consiste à en générer plusieurs à l’aide des « Usines », puis à garder et à peaufiner celles qui te plaisent.

(ce n’est pas encore terminé)